Varias personas padecen un intenso temor al cantar, especialmente frente a otros, debido a que temen ser juzgadas, incidir en fallos o no alcanzar con las demandas personales o ajenas. Este miedo suele manifestarse en respuestas físicas como manos sudorosas, latidos veloces y contractura laríngea, lo que desencadena aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Interpretar canciones implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un medio único que manifiesta emociones e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, logramos comenzar a intervenir para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, de hecho, percibir inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el registro correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande cantar.
También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la certeza de que, con dedicación continua, podemos superar fallos y obstáculos. Dedicar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite controlar mejor la oscilación, el matiz y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una ruta sólida y comentarios objetiva para seguir progresando.
Una táctica importante para liberarse del recelo al cantar es centrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una gran tensión, que alimenta el miedo a equivocarse y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con experiencias íntimas. Al enfocarnos en expresar aquello que percibimos a través clases de canto de la voz, disminuimos la obsesión por el error y damos paso a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y vibra, es gratificante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como vocalistas.
La visualización positiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para manejar el temor. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con soltura, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños avances. Además, es útil rodearse de personas que refuercen nuestro avance y renuncien a herir con comentarios, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para motivarnos y romper los miedos.
La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es mostrar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.
Por último, es fundamental comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que surja desconfianza o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos gozar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.